Feliz Natal!

Empório Body Store na Revista 7 Dias com você

Ainda dá tempo de fazer as compras de Natal

“Ouro, Sorte e Amor” são os desejos do Empório Body Store

Sugestões, nesse final de ano, é o que não faltam para quem quer dar um presente marcante e extremamente delicado


Aos amantes da boa hidratação e dos produtos artesanais, o Empório Body Store é uma ótima opção para as compras de final de ano. A marca traz linhas especiais e com preços variados para época natalina. Além dos novos produtos, a loja também monta seus kits - já tradicionais – com os mínimos detalhes que um presente delicado precisa ter.
Além dos preços variados, os presentes possuem também linhas, propostas e ocasiões distintas. Para quem, por exemplo, participará da tradicional brincadeira de final de ano, o amigo secreto, há o mini-kit feminino e masculino da Body Store (R$ 39 cada). Típico para quem vai presentear muitos amigos e familiares, as velas (R$ 58, cada) e sabonetes feitos exclusivamente para o Natal são uma boa pedida (R$ 49 – caixa com três sabonetes). Seguindo três desejos para uma boa passagem de ano, Ouro, Sorte e Amor os sabonetes e velas da Empório Body Store já estão fazendo sucesso e levando boas mensagens aos destinatários. Os sabonetes e velas são de fragrâncias marcantes e carregam conceitos extremamente importantes para o ano que vai nascer. Quem não quer desejar isso aos amigos e pessoas queridas?
Para ocasiões mais especiais, os kits Body Store – em diferentes formatos, embalagens e itens de hidratação – são bem quistos: Kit na Caixa Grande da linha Leite de Cabra (R$ 303,00). Para aqueles que gostam de personalizar seus presentes e desenvolver uma combinação que terá a cara do presenteado, sinta-se à vontade. No Empório Body Store, você pode montar o seu kit e criar aquilo que tem a sua cara, do seu pai, seu chefe ou até mesmo da sua namorada.
Prezando pela qualidade contínua dos seus produtos e atendimento especializado, o Empório Body Store divide com os seus clientes a deliciosa experiência de estar em uma de suas lojas, despertando uma questão sensorial incrível. Brincando com uma proposta contemporânea lúdica, a marca mostra sua sofisticação e descontração nos mínimos detalhes. Ótima opção para quem busca produtos e momentos agradáveis. E o Natal, com certeza é um deles!



Para o Natal:
Caixa dos Desejos
R$ 49,00
Empório Body Store – Ibirapuera


Kit Leite de Cabra
R$ 303,00
Empório Body Store - Ibirapuera





Mini Kit – Affair
R$ 39,00

Empório Body Store - Ibirapuera




Sobre o Empório Body Store
O Empório Body Store nasceu em 1997 a partir da idéia de Tobias Chanan, presidente e fundador da empresa, de trabalhar o conceito “Empório Cool” com uma proposta lúdica, contemporânea e sofisticada, oferecendo aos seus consumidores produtos para rituais de bem-estar e cuidado pessoal. Sem deixar de lado o apelo artesanal, os produtos buscam transmitir o cuidado e a atenção empregados em sua fabricação, sempre valorizando uma das experiências que consideramos mais importantes no nosso dia-a-dia: o ritual de beleza.

Serviço
Empório Body Store
Endereço: Shopping Ibirapuera, loja 106 - Av Ibirapuera, 3103 PISO MOEMA - Bairro Indianópolis
e-mail: ibirapuera@emporiobodystore.com.br
Telefone: (11) 5093-0550
Para saber mais: www.emporiobodystore.com.br

Contato para Imprensa – MP Comunicações
Mariana Pestana – pestana.mariana@gmail.com (11) 8553-5255
Gabriel Barreto – contato.mpcomunicacoes@gmail.com (11) 6875-7677

EMPÓRIO BODY STORE inaugura mais uma loja em São Paulo

Shopping Ibirapuera recebe, a partir desse mês, a marca que desde 1997 tem conquistado mercado e valorizado o ritual da beleza




A partir do dia 12 de novembro, um dos maiores shoppings do Brasil contará com o Empório Body Store em sua rede de lojas. Trazendo produtos para rituais de bem-estar e cuidado pessoal, a marca tem agradado muito seus consumidores com seus 200 produtos em 14 tipos de linhas, já encontrados nos principais centros comerciais brasileiros.

Aliada ao conceito da beleza, a marca tem como objetivo despertar sentidos e aguçar sensações. “As pessoas se surpreendem com as fragrâncias e texturas dos nossos produtos. Isso é delicioso!”, conta Leonor M. N. Antonio – uma das sócias da nova loja no Shopping Ibirapuera.

Além da qualidade do produto, o Empório Body Store divide com os seus clientes a deliciosa experiência de estar em uma de suas lojas, despertando uma questão sensorial incrível. Brincando com uma proposta contemporânea lúdica, a marca mostra sua sofisticação e descontração nos mínimos detalhes, revelando a idéia de um “Empório Cool”. Ótima opção para quem busca produtos e momentos agradáveis.

Por sinal, falando em momentos, a loja do Shopping Ibirapuera abre suas portas numa época propícia para novas experimentações: o Natal. “A marca trabalha muito com os conceitos de sensações, cotidiano renovado e ritual da beleza. Desejos e período bons para começar a nossa jornada no Shopping Ibirapuera. Conceitos ainda melhores para quem quer presentear alguém ou simplesmente desfrutar desse espaço lúdico”, conta Geraldo P. Guimarães Filho, sócio do Empório Body Store, unidade do Shopping Ibirapuera.



As duas principais linhas são a Leite de Cabra e a Lolita.



Leite de Cabra


Os produtos produzidos no campo são sinônimos de pureza e qualidade. É com esse tipo de matéria-prima que a linha Leite de Cabra é formulada. As proteínas do leite que dão nome a linha são utilizadas na maioria dos produtos devido ao grande poder de hidratação que possuem. O mel, outro exemplo típico do campo, também foi incorporado em grande parte dos produtos desta linha de fragrâncias marcantes e benefícios incessantes.

Essa linha contempla loção e leite hidratante, creme para os pés, cremes para as mãos, manteiga corporal, shower hidratante, óleo corporal bifásico, banho de espuma, sal hidratante, esfoliante e splash corporal e, em breve, máscara capilar.



Lolita

As rosas são a metáfora perfeita para as mulheres dessa linha. Isto porque misturam a beleza e a delicadeza das pétalas com a força e valentia dos espinhos. A mulher Lolita é exigente, tem personalidade e não abre mão da posição que adquiriu durante anos de luta. A linha Lolita Serum é, nada mais nada menos, que uma tentativa de homenagear as rosas, sejam elas mulheres ou flores.

Essa linha contempla loção hidratante, fluido hidratante, serum hidratante, splash corporal, iluminador e óleo de ouro 24k

Óleo corporal com ouro: Com partículas legítimas de ouro 24 quilates, silicones nobres e Ômega 3, auxilia na regeneração da pele.



Sobre o Empório Body Store

O Empório Body Store nasceu em 1997 a partir da idéia de Tobias Chanan, presidente e fundador da empresa, de trabalhar o conceito “Empório Cool” com uma proposta lúdica, contemporânea e sofisticada, oferecendo aos seus consumidores produtos para rituais de bem-estar e cuidado pessoal. Sem deixar de lado o apelo artesanal, os produtos buscam transmitir o cuidado e a atenção empregados em sua fabricação, sempre valorizando uma das experiências que consideramos mais importantes no nosso dia-a-dia: o ritual de beleza.



Serviço

Empório Body Store

Endereço: Shopping Ibirapuera, loja 106 - Av Ibirapuera, 3103 PISO MOEMA - Bairro Indianópolis

e-mail: ibirapuera@emporiobodystore.com.br

Telefone: (11) 5093-0550

Para saber mais: www.emporiobodystore.com.br



Contato para Imprensa – MP Comunicações

Mariana Pestana – pestana.mariana@gmail.com (11) 8553-5255

Gabriel Barreto – contato.mpcomunicacoes@gmail.com (11) 6875-7677

Coquetel de Lançamento - Quimera Magazine

Homa Elite Salon abre suas portas para o coquetel de lançamento da Revista Quimera Magazine.

Na foto - Mariana Pestana, Gabriel Barreto e Equipe Homa

Quimera Magazine será lançada em grande estilo no Homa Salon



Revista de luxo para o público Moema traz Olivier Anquier na capa, matérias diversas de qualidade e ótimos anunciantes. Para o lançamento dessa nova publicação, um coquetel no espaço da beleza mais charmoso do bairro.


Anote na sua agenda dia: 18 de outubro de 2010 a Revista Quimera será lançada em Moema no Homa Elite Salon. A data além de prometer muito sucesso para os novos empresários da agência Comunica Futuro P&B, dará início a um novo conceito de publicação gratuita para o bairro de Moema.

A proposta inovadora consiste numa revista elaborada com matérias de qualidade, fotos arrasadoras e entrevistas exclusivas. Tudo isso num único espaço e com ótimo design. “Pensamos num material que realmente impressionasse nossos leitores e anunciantes. O resultado foi esse – uma revista Premium com a cara que a região merece”, diz Mariana Pestana, editora chefe da Quimera Magazine.

Para os anunciantes que têm como alvo atingir um público A e AA, a publicação luxuosa de Moema tem espaços fantásticos e impactantes sempre alinhados aos textos jornalísticos e opinativos de jornalistas credenciados.

“A Quimera Magazine pensa no marketing direto. Pensamos individualmente em nossos clientes e esperamos anunciantes que tenham esse mesmo perfil”, revela o diretor executivo Gabriel Barreto.

Todo esse conteúdo será exposto no coquetel de lançamento, o qual conta com a organização da empresa Bazza Produção Sustentáveis, Wine Society, Santa Micaela e o Atelier da Gastronomia.

Serviço e Credenciamento de Imprensa
Data: 18/10/2010
Hora: 20h
Local: Homa Salon – www.homasalon.com.br
Endereço: Avenida Rouxinol, 115 – Moema
Entrada – apenas com nome na lista
Contato para imprensa – MP Comunicações contato.mpcomunicacoes@gmail.com
(11)8553-5255

"Televisão 60 anos - O show"

MP Comunicações faz a assessoria de imprensa do evento "Televisão 60 anos - O Show"

Mariana Pestana, Raul Gil e Eva Wilma

“Televisão 60 anos – O show” confirma a presença de alguns artistas e revela atrações do evento

Festa que homenageará a TV reunirá muitos talentos no Memorial da América Latina Anote na agenda, dia 18 de setembro de 2010 às 20h, a Pró-TV, Associação dos Pioneiros, Profissionais e Incentivadores da Televisão Brasileira realizará um mega evento no Memorial da América Latina em comemoração aos 60 anos da televisão. “Televisão 60 anos – O show” contará com apresentações musicais de Aguinaldo Rayol, Simoninha, Tiê, Claudya, Wilma Bentivegna, Wanderleia, Sidney Morales, Rolando Boldrin, Inezita Barroso, Caçulinha e sua banda, entre outros. Além da boa música, um espetáculo do grupo de dança da Maria Pia Finocchio invadirá o palco do Memorial. No meio de tantas atrações, Nilton Travesso, diretor do evento-show, programou também homenagens inesquecíveis aos artistas presentes.
O evento, que será conduzido pelo Lima Duarte e demais mestres de cerimônia, receberá grandes nomes da telinha - Vicente Sesso, Tatiana Belinky, Georges Henry, Maria Pia Finocchio, Eva Wilma, Laura Cardoso, Lolita Rodrigues, Regina Duarte, Silvio de Abreu, Ana Rosa, Elias Gleiser, Ione Borges, Carlos Nascimento, Ronnie Von, Antonio Abujamra, Hebe Camargo, Goulart de Andrade, Fernando Mitre, Silvia Poppovic, Leão Lobo e muito mais.
E as atrações não param por aí, o grande maestro João Carlos Martins e o cantor Toquinho também não poderiam faltar nesse evento. Apesar de outros compromissos na mesma data, ambos gravaram vídeos maravilhosos para serem apresentados no dia 18.
O evento será realizado pelo Governo do Estado de São Paulo, Secretaria do Estado da Cultura, Pró-TV - Associação dos Pioneiros, Profissionais e Incentivadores da Televisão Brasileira, Secretaria das Relações Institucionais e Memorial da América Latina. No co-patrocínio, “Televisão 60 anos – O Show” conta com a Rede Bandeirantes de Televisão e também com o apoio da Rino Com, da Caixa Cultural, da Procimar e da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo.
Serviços:
Evento: “Televisão 60 anos – O Show”
Local: Memorial da América Latina
Data: 18 de setembro de 2010
Horário: 20h
Confirme presença com a Pró-TV – (11) 3872-7743
Lotação – 1400 pessoas
Assessoria de imprensa – MP Comunicações – pestana.mariana@gmail.com ou (11) 8553-5255

Lima Duarte colabora com a divulgação do evento “Televisão 60 anos – O show”

Comercial veiculado na Rede Globo de Televisão faz uma retrospectiva dos 60 anos do veículo que faz parte da família brasileira


Homenageando a TV no Brasil, Lima Duarte gravou uma propaganda em prol do evento “Televisão 60 anos – O show”. Além de o ator fazer parte da história do veículo de comunicação, ele estará presente na cerimônia de comemoração idealizada pela Pró-TV, no dia 18 de setembro às 20h, no Memorial da América Latina.
“Eu estava lá. A televisão nasceu pequena. Eu vi. Era o dia 18 de setembro de 1950. Era um botão. Uma flor. Mas cresceu e se espalhou. De São Paulo para o Rio e para todo o Brasil. No dia 18 de setembro de 2010 fará 60 anos, numa grande festa! Os pioneiros e profissionais da televisão e a PRÓ-TV homenagearão a “senhora” televisão, a quem todos nós amamos tanto... Ah... Eu estarei lá!”, revela Lima Duarte ao falar do evento Televisão 60 anos – O show.
As palavras do ator vão de encontro com as de Vida Alves, presidente da Pró-TV: “Estar no lançamento de um veículo de comunicação como a televisão, e após 60 anos estar à frente de uma comemoração é uma grande sorte, um grande orgulho. E é isso que eu sinto”.
Para saber mais informações e conferir a mensagem de Lima Duarte, acessem - http://www.museudatv.com.br/60anos/
Sobre o evento
Com a intenção de celebrar mais uma década completa de muita história, grandes cenas e programações inesquecíveis, o evento “Televisão 60 anos – O Show” trará ao seu público uma comemoração festiva, a que contará com diversos nomes da televisão brasileira. Com direção de Nilton Travesso, supervisão de Rita Okamura e realização da Pró-TV, o show que iluminará o Auditório Simón Bolívar no Memorial da América Latina, no dia 18 de setembro às 20h, promete arrancar suspiros e lembranças do público.
Para tal acontecimento, o diretor do show conta com a presença de 160 artistas convidados, dentre eles: Rolando Boldrin, Inezita Barroso, Daniel Filho, Tony Ramos, Vicente Sesso, Tatiana Belinky, Georges Henry, Maria Pia Finocchio, Eva Wilma, Laura Cardoso, Lolita Rodrigues, Regina Duarte, Chico Anysio, Lima Duarte, Ronnie Von, Antonio Abujamra, Hebe Camargo, Goulart de Andrade, Fernando Mitre, Silvia Poppovic, Toquinho, Raul Gil, Leão Lobo e muitos outros. Uma verdadeira representação artística da televisão.
“A comemoração dos 60 anos da televisão brasileira é muito importante para a história da comunicação do país. E comemorar é estar junto”, diz a atriz Eva Wilma.
Falando em história, vale lembrar que o evento “Televisão 60 anos – O Show” será na mesma data em que Assis Chateubriand, o fundador e jornalista responsável pela inicialização da TV no Brasil, adquiriu 20 aparelhos receptores nos EUA e espalhou pela cidade de São Paulo, inaugurando, em 1950, a primeira emissora de televisão: a TV Tupi. Exatamente 60 anos depois, há mais de 60 milhões de televisores espalhados por todo o Brasil. “É um presente ver que a televisão não só deu certo, mas cresceu tanto, que hoje é um produto de exportação "do Brasil". O maior veículo de comunicação deste país”, comenta Vida Alves ao ver o crescimento da televisão no país.
“Eu, que fui chegando bem de "mansinho", num jeito "matuto", naquele ano de 58 quando a criança tinha apenas oito aninhos de vida. Hoje só posso sentir-me orgulhoso por compartilhar com tantos e tantos mestres da televisão e das emoções vividas de forma tão intensa e sem possibilidade de reprise. Viva esta senhora de 60 anos, chamada de televisão”, diz o ator e cantor Rolando Boldrin ao falar sobre a comemoração.
O evento será realizado pelo Governo do Estado de São Paulo, Secretaria do Estado da Cultura, Pró-TV - Associação dos Pioneiros, Profissionais e Incentivadores da Televisão Brasileira, Secretaria das Relações Institucionais e Memorial da América Latina. No co-patrocínio, “Televisão 60 anos – O Show” conta com a Rede Bandeirantes de Televisão e também com o apoio da Rino Com, da Caixa Cultural, da Procimar e da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo.

Serviços:
Evento: “Televisão 60 anos – O Show”
Local: Memorial da América Latina
Data: 18 de setembro de 2010
Horário: 20h
Entrada Franca
Lotação – 1400 pessoas
http://www.museudatv.com.br
Assessoria de Imprensa Responsável – Mariana Pestana (11) 8553-5255 ou pestana.mariana@gmail.com

MP Comunicações divulgará evento da Pró-TV

Grande celebração comemora os sessenta anos da televisão brasileira No dia 18 setembro, o Memorial da América Latina receberá um evento-show com a participação de renomados artistas televisivos e muita memória do veículo que faz parte da família brasileira

Com a intenção de celebrar mais uma década completa de muita história, grandes cenas e programações inesquecíveis, o evento “Televisão 60 anos – O Show” trará ao seu público uma comemoração festiva, a que contará com diversos nomes da televisão brasileira. Com direção de Nilton Travesso, supervisão de Rita Okamura e realização da Pró-TV, o show que iluminará o Auditório Simón Bolívar no Memorial da América Latina, no dia 18 de setembro às 20h, promete arrancar suspiros e lembranças do público. “Estar no lançamento de um veículo de comunicação como a televisão, e após 60 anos estar à frente de uma comemoração é uma grande sorte, um grande orgulho. E é isso que eu sinto”, se emociona Vida Alves, Presidente da Pró - TV.
Para tal acontecimento, o diretor do show conta com a presença de 160 artistas convidados, dentre eles: Rolando Boldrin, Inezita Barroso, Daniel Filho, Tony Ramos, Vicente Sesso, Tatiana Belinky, Georges Henry, Maria Pia Finocchio, Eva Wilma, Laura Cardoso, Lolita Rodrigues, Regina Duarte, Chico Anysio, Lima Duarte, Ronnie Von, Antonio Abujamra, Hebe Camargo, Goulart de Andrade, Luciano do Valle, Marcelo Tas, Fernando Mitre, Silvia Poppovic, José Luis Datena, Leão Lobo e muitos outros. Uma verdadeira representação artística da televisão.
“A comemoração dos 60 anos da televisão brasileira é muito importante para a história da comunicação do país. E comemorar é estar junto”, diz a atriz Eva Wilma.
Falando em história, vale lembrar que o evento “Televisão 60 anos – O Show” será na mesma data em que Assis Chateubriand, o fundador e jornalista responsável pela inicialização da TV no Brasil, adquiriu 20 aparelhos receptores nos EUA e espalhou pela cidade de São Paulo, inaugurando, em 1950, a primeira emissora de televisão: a TV Tupi. Exatamente 60 anos depois, há mais de 60 milhões de televisores espalhados por todo o Brasil. “É um presente ver que a televisão não só deu certo, mas cresceu tanto, que hoje é um produto de exportação "do Brasil". O maior veículo de comunicação deste país” , comenta Vida Alves ao ver o crescimento da televisão no país.
“Eu, que fui chegando bem de "mansinho", num jeito "matuto", naquele ano de 58 quando a criança tinha apenas oito aninhos de vida. Hoje só posso sentir-me orgulhoso por compartilhar com tantos e tantos mestres da televisão e das emoções vividas de forma tão intensa e sem possibilidade de reprise. Viva esta senhora de 60 anos, chamada de televisão”, diz o ator e cantor Rolando Boldrin ao falar sobre a comemoração.
O evento será realizado pelo Governo do Estado de São Paulo, Secretaria do Estado da Cultura, Pró-TV - Associação dos Pioneiros, Profissionais e Incentivadores da Televisão Brasileira, Secretaria das Relações Institucionais e Memorial da América Latina. No co-patrocínio, “Televisão 60 anos – O Show” conta com a Rede Bandeirantes de Televisão e também com o apoio da Rino Com, da Caixa Cultural, da Procimar e da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo.
Serviços:
Evento: “Televisão 60 anos – O Show”
Local: Memorial da América Latina
Data: 18 de setembro de 2010
Horário: 20h
Entrada Franca
Lotação – 1400 pessoas

Sobre a Pró-TV
A Pró-TV é a Associação dos Pioneiros, Profissionais e Incentivadores da Televisão Brasileira.Foi criada em 1995, com o nome de APITE – Associação dos Pioneiros da TV, transformando-se depois em APPITE, agregando os demais profissionais e incentivadores.
A idéia partiu de Vida Alves – presidente da Instituição - que reuniu os colegas Walter Forster, Luiz Gallon, Lia de Aguiar, Ana Maria Neumann, Walter Ribeiro dos Santos e Blota Jr. A partir daí surgiu à associação, que a cada ano aumenta em número de colaboradores.
Como meta, preserva a memória da TV e serve de ponto de encontro sobre o tema. Com shows, exposições e premiações.
Assessoria de Imprensa Responsável:
MP Comunicações: Mariana Pestana – pestana.mariana@gmail.com ou (11)8553-5255

Quimera Magazine será lançada em Outubro

Click na imagem para ampliar e conhecer mais sobre esse novo projeto...

Dogma 95 - começa hoje

DOGMA 95 – 15 ANOS DEPOIS
27 de julho a 03 de agosto de 2010

Prescrevendo uma estética de despojamento e transparência, o movimento Dogma 95 teve seus fundamentos expostos num manifesto assinado pelos cineastas dinamarqueses Lars von Trier e Thomas Vinterberg (posteriormente ratificado pelos conterrâneos Kristian Levring e Søren Kragh-Jacobsen), tornado público em março de 1995, durante as comemorações do centenário do cinema, em Paris. Passados 15 anos daquele momento, o documento motivou a produção, em todos os continentes e numa infinidade de contextos sócio-culturais, de quase uma centena de filmes que cumprem estritamente os preceitos do programa e, assim, ganharam seu “certificado” e um número na filmografia oficial do Dogma. Para além deste acervo , o manifesto ecoou em larga parcela da produção audiovisual posterior, suscitando reflexão e ampliando possibilidades, e permanece como última manifestação programática de uma estética para o audiovisual contemporâneo. Com o objetivo de reapresentar o contexto histórico e geografico de onde emergiu o estilo e sua evolução, a Cinemateca Brasileira oferece a mostra DOGMA 95 – 15 ANOS DEPOIS. Contando com o apoio da do Instituto Cultural da Dinamarca, a programação traz uma pequena amostragem de filmes escandinavos ligados ao movimento, incluindo uma de suas obras inaugurais, Os Idiotas – lançada três anos depois da publicação do manifesto e dirigida pelo seu mais notorio signatário, Lars von Trier – e produções dinamarquesas recentes, como Nas suas mãos, o 34º lançamento a receber a chancela oficial do Dogma. Apesar de incluir apenas quatro filmes, a mostra pe rmite um paralelo entre a produção incial ligada ao Dogma e os filmes mais recentes produzidos segundo seus preceitos em seu país de origem. Na terça-feira, dia 3 de agosto, às 21h00, após sessão do filme Os Idiotas, a Professora Associada de Cultura e Mídia Bodil Marie Stavning Thomsen, da Universidade de Aarhus, na Dinamarca, apresenta uma palestra sobre o Dogma, o contexto em que foi originado e sua evolução, com tradução simultânea.

As regras do Dogma 95 (também conhecidas como “voto de castidade”):
1. As filmagens devem ser feitas em locações. Não podem ser usados acessórios ou cenografia (se a trama requer um acessório particular, deve-se escolher um ambiente externo onde ele se encontre).
2. O som não deve jamais ser produzido separadamente da imagem ou vice-versa. (A música não poderá ser utilizada a menos que ressoe no local onde se filma a cena).
3. A câmera deve ser usada na mão. São consentidos todos os movimentos – ou a imobilidade – devidos aos movimentos do corpo. (O filme não deve ser feito onde a câmera está colocada; são as tomadas que devem desenvolver-se onde o filme tem lugar).
4. O filme deve ser colorido. Não se aceita nenhuma iluminação especial. (Se há muito pouca luz, a cena deve ser cortada, ou então, pode-se colocar uma única lâmpada sobre a câmera).
5. São proibidos os truques fotográficos e filtros.
6. O filme não deve conter nenhuma ação "superficial" (noutras palavras, é vetada a ocorrência de homicídios, armas etc.).
7. São vetados os deslocamentos temporais ou geográficos. (O filme se desenvolve em tempo real).
8. São inaceitáveis os filmes de gênero.
9. O filme final deve ser transferido para cópia em 35 mm, padrão, com formato de tela 4:3. (Originalmente, o regulamento exigia que o filme deveria ser filmado em 35 mm, mas a regra foi abrandada para permitir a realização de produções de baixo orçamento.)
10. O nome do diretor não deve figurar nos créditos.

CINEMATECA BRASILEIRA
Largo Senador Raul Cardoso, 207
próximo ao Metrô Vila Mariana
Outras informações: (11) 3512-6111 (ramal 215)
www.cinemateca.gov.br

Taxa de manutenção: R$ 8,00 (inteira) / R$ 4,00 (meia-entrada)
Atenção: estudantes do Ensino Fundamental e Médio de escolas públicas têm direito à entrada gratuita mediante a apresentação da carteirinha.


PROGRAMAÇÃO

27.07 | TERÇA

SALA CINEMATECA PETROBRAS

19h00� MIFUNE

21h00� NAS SUAS MÃOS


28.07 | QUARTA

SALA CINEMATECA PETROBRAS

19h00� OS IDIOTAS

21h00� CORAÇÕES LIVRES


29.07 | QUINTA

SALA CINEMATECA PETROBRAS

19h00� NAS SUAS MÃOS

21h00� MIFUNE


30.07 | SEXTA

SALA CINEMATECA PETROBRAS

19h00� CORAÇÕES LIVRES

21h00� OS IDIOTAS


31.07 | SÁBADO

SALA CINEMATECA PETROBRAS

19h00� MIFUNE

21h00� NAS SUAS MÃOS


01.08 | DOMINGO

SALA CINEMATECA PETROBRAS

18h00� CORAÇÕES LIVRES


03.08 | TERÇA

SALA CINEMATECA BNDES

19h00� OS IDIOTAS | PALESTRA COM BODIL MARIE STAVNING THOMSEN


FICHAS TÉCNICAS E SINOPSES

Corações livres (Elsker dig for evigt), de Susanne Bier
Dinamarca, 2002, 35mm, cor, 113’ | Legendas em português
Mads Mikkelsen, Sonja Richter, Nikolaj Lie Kaas, Paprika Steen, Stine Bjerregaard, Birthe Neumann, Niels Olsen, Ronnie Hiort Lorenzen
Dogma # 28. Os planos de um jovem casal de noivos são brutalmente intrerrompidos quando o homem é atropelado e fica tetraplégico. Algum tempo depois, a mulher se envolve num caso amoroso com um médico cuja esposa fora responsável pelo acidente que vitimou seu parceiro. Tomando algumas liberdades em relação às regras do manifesto, esse 28º filme a conquistar o selo de aprovação do Dogma é um legítimo melodrama que escapa às convenções do gênero pela ironia e frieza com que aborda as situações exploradas pelo roteiro.
Classificação indicativa: 16 anos
qua 28 21h00 | sex 30 19h00 | dom 01 18h00

Os Idiotas (Idioterne), de Lars von Trier
Dinamarca/Suécia/França/Holanda/Itália, 1998, 35mm, cor, 117’ | Legendas em português | Exibição em DVD
Bodil Jorgensen, Jens Albinus, Anne Louise Hassing, Troels Lyby, Nikolaj Lie Kass, Henrik Prik
Dogma #1. Grupo de amigos saudáveis e de bom nível social se muda para uma propriedade nos subúrbios de Copenhagen, onde passam a se comportar propositalmente como doentes mentais, constituindo uma comunidade dedicada a exlorar a idiotice como modo de vida. Agindo o tempo todo como se fossem portadores de debilidade mental, não apenas na relação com as outras pessoas, mas também entre si, eles julgam estar se colocando à parte dos valores nos quais se funda a sociedade capitalista contemporânea e expondo a hipocrisia e o preconceito de seus concidadãos. Primeiro filme realizado de acordo com os preceitos do Dogma a ser lançado nos cinemas, foi concluído mais de dois anos depois da publicação do manifesto e conquistou uma indicação à Palma de Ouro em Cannes em 1998.
Classificação indicativa: 18 anos
qua 28 19h00 | sex 30 21h00 | ter 03 19h00

Mifune (Mifunes sidste sang), de Søren Kragh-Jacobsen
Dinamarca/Suécia, 1999, 35mm, cor, 98’ | Legendas em português
Anders W. Berthelsen, Iben Hjejle, Jesper Asholt, Sofie Gråbøl, Emil Tarding, Anders Hove
Dogma #3. No dia do seu casamento com a filha do patrão, jovem yuppie de Copenhagen é informado da morte de seu pai e precisa viajar para a propriedade de sua família, onde confrontará um passado que omite de si mesmo e de seus próximos, que inclui o suicídio de sua mãe e a existência de um irmão com deficiência mental. Ele se esforça para resolver seus problemas o mais rapidamente possível, providenciando o enterro do pai e contratando uma governanta para o irmão, mas nem tudo sai como o planejado.
Classificação indicativa: 14 anos
ter 27 19h00 | qui 29 21h00 | sáb 31 19h00

Nas suas mãos (Forbrydelser), de Annette K. Olesen
Dinamarca, 2004, 35mm, cor, 101’ | Legendas em português | Exibição em DVD
Ann Eleonora Jørgensen, Trine Dyrholm, Lars Ranthe, Nicolaj Kopernikus, Sarah Boberg, Benedikte Hansen, Joel Hyrland
Dogma #34. Mulher recém-formada em Teologia é chamada para substituir o padre de uma penitenciária feminina e toma contato pela primeira vez com a dura e instável realidade de um presídio. Apesar da resistência com que é inicialmente recebida, ela acaba pouco a pouco ganhando a confiança das presas – particularmente da misteriosa Kate, que, segundo as outras detentas, possui poderes sobrenaturais. Em seguida, ela descobre que, após muitos anos tentando, sem êxito, ter um filho, está grávida – e que este fato pode estar misteriosamente relacionado à prisioneira Kate. Drama denso que propõe uma reflexão sobre a oposição entre o conhecimento e a fé e entre a dor e o amor.
Classificação indicativa: 14 anos
ter 27 21h00 | qui 29 19h00 | sáb 31 21h00


PALESTRANTE

BODIL MARIE STAVNING THOMSEN é Professora Associada de Cultura e Mídia no Departmento para Estudos Escandinavos e membro do Conselho Acadêmico da Universidade de Aarhus, Dinamarca, desde 1998. Autora de mais de uma centena de publicações sobre arte e cultura em dinamarquês, norueguês, sueco, finlandês, inglês e português, além de editora de 10 periódicos e livros. Desde 1979, tem sido palestrante convidada em diversas universidades, colégios e outras instituições culturais e de ensino na Dinamarca e em diversos outros países, inclusive como Professora Visitante financiada pela Fulbright, em 2005, na Universidade de Washington, Seattle, EUA. Consultora e colaboradora da The New Danish Encyclopedia (1991-2009) e consultora, desde 1990, do Festival de Cinema de Aarhus e de diversas redes de TV e rádio dinamarquesas. Memb ro do Conselho do Danish Film Museum – DFI, e de
Diversas outras instituições culturais e de pesquisa na Dinamarca. De 1999 a 2002, foi coordenadora do projeto de pesquisa Realidade, Realismo e o Real em perspectiva visual, financiado pelo Danish Research Council of the Humanities. De 2008 em diante, vem coordenando o projeto de educação superior NordPlus, que envolve as universidades de Oslo, Estocolmo, Trondheim e Aarhus e a Art Academy de Helsinki, em pesquisa sobre o tema Globalização, o Norte e as formas de arte.

Curadores da Mostra de Bollywood dão entrevista para MTV

Vale conferir:

http://mtv.uol.com.br/noticiasmtv/videos/conheca-bollywood-industria-cinematografica-indiana

Dogma 95 - Cinemateca Brasileira

DOGMA 95 – 15 ANOS DEPOIS
27 de julho a 03 de agosto de 2010

Prescrevendo uma estética de despojamento e transparência, o movimento Dogma 95 teve seus fundamentos expostos num manifesto assinado pelos cineastas dinamarqueses Lars von Trier e Thomas Vinterberg (posteriormente ratificado pelos conterrâneos Kristian Levring e Søren Kragh-Jacobsen), tornado público em março de 1995, durante as comemorações do centenário do cinema, em Paris. Passados 15 anos daquele momento, o documento motivou a produção, em todos os continentes e numa infinidade de contextos sócio-culturais, de quase uma centena de filmes que cumprem estritamente os preceitos do programa e, assim, ganharam seu “certificado” e um número na filmografia oficial do Dogma. Para além deste acervo, o manifesto ecoou em larga parcela da produção audiovisual posterior, suscitando reflexão e ampliando possibilidades, e permanece como última manifestação programática de uma estética para o audiovisual contemporâneo. Com o objetivo de reapresentar o contexto histórico e geografico de onde emergiu o estilo e sua evolução, a Cinemateca Brasileira oferece a mostra DOGMA 95 – 15 ANOS DEPOIS. Contando com o apoio da do Instituto Cultural da Dinamarca, a programação traz uma pequena amostragem de filmes escandinavos ligados ao movimento, incluindo uma de suas obras inaugurais, Os Idiotas – lançada três anos depois da publicação do manifesto e dirigida pelo seu mais notorio signatário, Lars von Trier – e produções dinamarquesas recentes, como Nas suas mãos, o 34º lançamento a receber a chancela oficial do Dogma. Apesar de incluir apenas quatro filmes, a mostra permite um paralelo entre a produção incial ligada ao Dogma e os filmes mais recentes produzidos segundo seus preceitos em seu país de origem. Na terça-feira, dia 3 de agosto, às 21h00, após sessão do filme Os Idiotas, a Professora Associada de Cultura e Mídia Bodil Marie Stavning Thomsen, da Universidade de Aarhus, na Dinamarca, apresenta uma palestra sobre o Dogma, o contexto em que foi originado e sua evolução, com tradução simultânea.

primeira mão!

CINEMATECA BRASILEIRA REALIZA A
IV JORNADA DO CINEMA SILENCIOSO
EM AGOSTO

No evento de abertura será exibido o filme CONTRA O ORGULHO / Gunnar Hedes Saga, de 1923, com acompanhamento musical de Dino Vicente

A Cinemateca Brasileira realiza entre os dias 6 e 15 de agosto a IV Jornada Brasileira de Cinema Silencioso, evento dedicado ao cinema mundial produzido entre o final do século XIX até aproximadamente 1930, quando a chegada do som modificou os rumos da arte cinematográfica. Em sua quarta edição, a Jornada se integrou definitivamente ao calendário cultural de São Paulo e do país, proporcionando a um público maior e mais diversificado o contato com filmes e experiências do período silencioso do cinema brasileiro e mundial.

Com curadoria geral de Carlos Roberto de Souza, todos os filmes programados para a IV Jornada Brasileira de Cinema Silencioso serão exibidos com acompanhamento musical ao vivo na Sala Cinemateca-BNDES e em projeção silenciosa na Sala Cinemateca-Petrobras. A curadoria musical da Jornada é de responsabilidade do músico e compositor Livio Tragtenberg.

Como nas edições anteriores, uma cinematografia nacional do período silencioso é privilegiada a fim de destacar os trabalhos dos arquivos de filme de um determinado país. Nesta quarta edição o foco é o cinema silencioso da Suécia e as obras selecionadas são resultado de restaurações da Cinemateca Sueca. Ao todo são 35 títulos que se dividem em seis programas.

Cinema Silencioso Sueco

O cinema das primeiras décadas foi predominantemente europeu e os países nórdicos desenvolveram uma indústria cinematográfica que espalhou filmes por todo o mundo até a eclosão da I Guerra Mundial. Apesar de, no pós-guerra, a indústria europeia haver perdido sua importância econômica para o cinema de Hollywood, a Suécia teve uma das cinematografias mais brilhantes da história do cinema, com diretores como Victor Sjöstrom e Mauritz Stiller realizando obras de grande expressão artística, isso sem falar nos grandes atores de cinema surgidos no país, no qual avultam os nomes de Lars Hanson e Greta Garbo.

Em colaboração com o Svenskafilminstitutet/Kinemateket – o arquivo de filmes sueco, um dos mais antigos do mundo – em 2010 a Jornada apresenta uma seleção de obras que permitirá um panorama amplo e diversificado do cinema do período silencioso da Suécia e dos trabalhos de restauração de filmes que vem há décadas sendo desenvolvido naquele país.

Ao lado de obras marcantes de Sjöström e Stiller em novas restaurações, poderemos apreciar o primeiro registro cinematográfico feito na Suécia (Konungens av Siam landstigning vid logårdstrappan / Chegada do rei Sião a Logårdstrappan, 1897) e o famoso Häxan/A Feitiçaria através dos tempos (Benjamin Christensen, 1922), numa cópia que o curador do arquivo sueco considera a mais bela de seu acervo.

A conferência inaugural da IV Jornada ficará a cargo de Jon Wengström, curador do arquivo sueco de filmes, e irá abordar os trabalhos de preservação realizados na Suécia e falará dos critérios que orientaram sua seleção dos Tesouros da Cinemateca Sueca, a qual inclui dois filmes estrelados por Greta Garbo – Die freudlose Gaße / A Rua das lágrimas (G.W. Pabst, Alemanha, 1925) e Flesh and the Devil / A Carne e o diabo (Clarence Brown, Estados Unidos, 1926), além do único fragmento existente da colaboração da atriz com Sjöstrom, The Divine Woman / A Mulher divina (Estados Unidos, 1928) –, o escandaloso Afgrunden/O Abismo (Urgan Gad, Dinamarca, 1910) e o extraordinário The Wind / Vento e areia (Estados Unidos 1928), dirigido por Sjöstrom e estrelado por Lillian Gish, que será apresentado na versão sonorizada musical lançada na época.

Outros destaques da seleção são os filmes The Dawn of a Tomorrow / A Aurora de um amanhã (James Kirkwood, Estados Unidos, 1915), estrelado por Mary Pickford, e o surpreendentemente ousado Tretia Meshchanskaiaa / Rua Mechanskaia, 3 ou Sofá e cama (Abram Room, União Soviética, 1927).

Para a seção permanente da Jornada Brasileira de Cinema Silencioso dedicada às Giornate del Cinema Muto, de Pordenone – a maior manifestação cinematográfica mundial dedicada ao cinema silencioso – o comitê diretor desse evento selecionou produções americanas, sendo a mais antiga o surpreendente Regeneration / Regeneração (1915), dirigido pelo famosíssimo Raoul Walsh, When the clouds roll by / Enquanto passam as nuvens (1919), dirigido por Victor Fleming (futuro diretor de Gone with the wind / E o vento levou, 1939) e estrelado por Douglas Fairbanks (que com Mary Pickford encarnou casal norte-americano por excelência) e Stage struck / Este mundo é um teatro (Allan Dwan, 1925), estrelado por Gloria Swanson, a futura Norma Desmond de Sunset Boulevard / Crepúsculo dos deuses (1950).

A seção brasileira da IV Jornada vai exibir alguns documentários de longa-metragem restaurados (ou em processo de restauração) pela Cinemateca Brasileira nos últimos anos, como o Companhia Paulista de Estrada (sic) de Ferro ou o Companhia Mogyana, que retratam trabalhos industriais e de instalação dos principais ramais dessas ferrovias em diferentes cidades do Estado de São Paulo. No longa-metragem de ficção O Segredo do corcunda (Alberto Traversa, 1924), o trem tem uma função dramática importante ao ligar a capital paulista, com a imponente Estação da Luz, a uma pequena cidade do interior, com sua modesta estaçãozinha de trem. Turíbio Santos, violonista emérito e diretor há muitos anos do Museu Villa-Lobo, é o convidado especial desta seção.

No programa Janela para a América Latina será exibido o longa-metragem Wara Wara, realizado na Bolívia em 1929 por José María Velasco Maidana, que relata um episódio da civilização inca durante a invasão espanhola. Este filme, único silencioso remanescente da produção boliviana, acaba de ser restaurado no laboratório L’Immagine Ritrovata, em Bolonha, na Itália, e apresentado no festival Il Cinema Ritrovato, organizado anualmente pela Cinemateca da Municipalidade de Bolonha.

Para homenagear os 80 anos da produtora Cinédia, principal empresa cinematográfica brasileira da década de 1930 fundada por Adhemar Gonzaga, a IV Jornada apresentará Lábios sem beijos, dirigido por Humberto Mauro, único filme silencioso da produtora (os filmes seguintes foram sonorizados com acompanhamento musical, diálogos sincronizados e, em seguida, cem por cento falados).

A curadoria musical da III Jornada Brasileira de Cinema Silencioso estará novamente sob a responsabilidade de Livio Tragtenberg, e entre alguns músicos participantes estarão Ruggero Ruschioni, André Juarez, Ricky Villas, Zé Luis Rinaldi, Dimos Goudaroulis, Marcio Nigro, Dino Vicente, Laércio de Freitas, Eric Nowinski, Paulo Rubens Costa, Ricardo Reis, Gustavo Barbosa, Giuliano e Alexandre, Basavazi (André Bandeira), Dante Pignatari, Ricardo Carioba, Matheus Leston, Turibio Santos, Wandi Doratiotto e Danilo.

Abaixo segue a lista completa de filmes.

Para agendar entrevistas, favor entrar em contato com Flavia ou Daniele, da F&M Procultura (flavia@procultura.com.br / daniele@procultura.com.br – tel 11 3263-0197).


Serviço:
III Jornada Brasileira de Cinema Silencioso, de 06 a 15 de agosto de 2010

- Cinemateca Brasileira – Sala Cinemateca BNDES (205 lugares + 4 para cadeirantes) / Sala Cinemateca Petrobras (110 lugares)
Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino
Telefone: 11 3512-6111
Entrada franca

Uma cabana em Marte faz parte da Mostra Quebec, na Cinemateca Brasileira

Confira a programação - http://www.cinemateca.org.br/

Cinemateca Brasileira será palco de palestras para Terceira Idade

Programa Cine Maior Idade amplia seu trabalho e abre um circuito de encontros mensais


Pensando no aprimoramento de ações e numa melhor inserção do idoso no ambiente sociocultural, o Cine Maior Idade – um programa elaborado a partir da parceria entre a Cinemateca Brasileira, a Via Gutenberg, as principais Secretarias Estaduais e Municipais de Assistência Social e o patrocínio da MAPFRE Seguros – lança, no dia 21 de junho às 19h30, um ciclo de palestras abertas ao público.

Com a intenção de ampliar e aprofundar a discussão de diversos temas do Estatuto do Idoso a partir da ótica das necessidades do cotidiano do público idoso, esses encontros mensais tratarão temáticas diversas: o convívio e a participação do idoso na sociedade atual, a mobilidade e a acessibilidade, alimentação e nutrição e o lazer para terceira idade.

Para 2010, o ciclo de palestras desenvolverá debates mensais, sempre na terceira 2ª.feira de cada mês,a partir de junho. Cada encontro está previsto para ocorrer a partir das 19h30, com duração de aproximadamente 1h30. A mesa de discussão será composta por profissionais capacitados e convidados do Cine Maior Idade, proporcionando mais conhecimento aos idosos, seus familiares, profissionais da área e estudiosos.

No primeiro encontro, a Cinemateca Brasileira receberá Marisa Aciolly, especialista em Direitos Humanos, Ligia Pimenta que discutirá sobre temas da atualidade e Olga Futema, diretora da Cinemateca Brasileira que falará sobre a importância da cultura no programa Cine Educação.


Serviço
Data: 21 de junho de 2010
Horário: 19h30
Local: Cinemateca Brasileira - Largo Senador Raul Cardoso, 207
próximo ao Metrô Vila Mariana
Outras informações: (11) 3512-6111 (ramal 215)
www.cinemateca.gov.br
Entrada Gratuita

Contato para credenciamento de imprensa:

Mariana Pestana – pestana.mariana@gmail.com
(11) 8553-5255
Claudia Rossi – claudia.rossi@cinemateca.org.br

Palestra para Terceira Idade - Cinemateca Brasileira

Cartazes Exposição Polanski

ROMAN POLANSKI. ATOR. DIRETOR

03 a 28 de junho de 2010

Em homenagem à brilhante trajetória de Roman Polanski, um dos maiores cineastas vivos e ativos de todo o mundo, a Cinemateca Brasileira, a Sociedade Amigos da Cinemateca e a Urszula Groska Produções, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura de São Paulo e com o apoio cultural do Museu Cinematográfico de Lódź, do Instituto de Cinema Polonês e do Consulado-Geral da República da Polônia, apresentam a exposição ROMAN POLANSKI. ATOR. DIRETOR.
Ocupando o saguão da Sala BNDES da Cinemateca Brasileira de 3 a 28 de junho, com entrada franca, a exposição recupera toda a trajetória de Roman Polanski por meio de cartazes, fotografias e stills, dos filmes que ele dirigiu e nos quais atuou – apresentados em ordem cronológica, começando com os filmes estudantis feitos na Escola Nacional de Estudos Superiores em Cinema, Televisão e Teatro de Lódź e terminando com as produções mais recentes.
Acompanhada e complementada por uma extensiva mostra de filmes, em cartaz na Cinemateca e no Centro Cultural São Paulo, da qual fazem parte todos os longas-metragens de Roman Polanski como diretor, a exposição dá ao público a oportunidade de conhecer também a carreira de Polanski como ator – iniciada aos 14 anos, quando ele já aparecia em programas de rádio para crianças e dava seus primeiros passos no palco. Desde meados dos anos 1950, Polanski atuou em filmes de cineastas poloneses consagrados, como Andrzej Wajda, e também nos filmes estudantis dirigidos por ele e por seus colegas da escola de cinema. Ao longo de toda sua carreira como diretor, Polanski continuaria a aparecer como ator em filmes de sua própria autoria, como A dança dos vampiros e Chinatown, e também noutras produções internacionais, como Uma simples formalidade, de Giuseppe Tornatore. Para apresentar ao público esta pouco lembrada faceta do artista, a exposição inclui, além de inúmeras fotografias de Polanski atuando, uma apresentação multimídia com trechos dos diferentes papéis interpretados por ele. Outro destaque da exposição é a coleção de cartazes de filmes dirigidos por Polanski, pertencentes ao acervo do Museu de Fotografia de Lódź. São mais de 50 cartazes de todo mundo, apresentando diferentes versões nacionais para os posters de cada filme, produzidos por artistas como Rosław Szaybo, Wiesław Wałkuski e Jan Lenica.
Já apresentada na Polônia, na Alemanha e na Inglaterra, a exposição tem, em sua versão brasileira, a curadoria de Urszula Groska, a partir da curadoria original de Krystyna Zamyslowska e Piotr Kulesza. A abertura do evento para convidados, no dia 2 de junho, a partir das 20h30, conta com a exibição do novo filme de Roman Polanski, O escritor fantasma, além da ilustre presença de Mieczyslaw Kuzmicki, diretor do Museu Cinematográfico de Lódź e responsável pela montagem da exposição na Cinemateca.
Receber esta exposição e esta retrospectiva de filmes dedicadas à obra de Roman Polanski é, para o público brasileiro, um acontecimento histórico. Diante desse público, o cineasta tem grande reconhecimento, pois sua obra toca em vários valores universais. Esses são valores próximos a nós, brasileiros, e representam a diversidade étnica e cultural, com respeito à tolerância e às diferenças. Certamente, ela encontrará repercussão junto à mídia e ao público, ajudando a jogar luz sobre a produção de um artista fundamental num momento em que ela se encontra ofuscada diante do sensacionalismo com que vem sendo tratada sua polêmica vida pessoal.

CINEMATECA BRASILEIRA
Largo Senador Raul Cardoso, 207
próximo ao Metrô Vila Mariana
Outras informações: (11) 3512-6111 (ramal 215)
www.cinemateca.gov.br

ENTRADA FRANCA

A TRAJETÓRIA DE CARLOS MANGA

SEMANA ABC 2010
A TRAJETÓRIA DE CARLOS MANGA
25 de maio de 2010


No dia 25 de maio, às 20h00, a Cinemateca Brasileira tem a honra de receber para uma conversa com o público um dos maiores artistas da história da cultura brasileira, Carlos Manga. Diretor de cinema e televisão, Manga é o principal artesão de um gênero de comédia popular – a chanchada – que encantou as platéias do país com seus números musicais carnavalescos e inesquecíveis atuações de Grande Otelo e Oscarito. Autor de clássicos como Nem Sansão nem Dalila (1954), Matar ou correr (1954) e O homem do Sputnik (1959), entre muitos outros, Manga é também responsável por programas, minisséries e novelas de grande sucesso da televisão brasileira. A palestra é ilustrada por trechos de seus principais filmes e permite ao público entrar em contato direto com as histórias de bastidores e curiosidades de uma das mais brilhantes carreiras do audiovisual brasileiro. O evento, gratuito e aberto ao público em geral, integra a programação da SEMANA ABC 2010, que acontece na Cinemateca entre os dias 24 e 28 de maio, reunindo membros da Associação Brasileira de Cinematografia e estudantes em torno de palestras, debates e workshops. Confira mais informações sobre o evento no site www.abcine.org.br

Não indicado para menores de 10 anos

CINEMATECA BRASILEIRA
Largo Senador Raul Cardoso, 207
próximo ao Metrô Vila Mariana
Outras informações: (11) 3512-6111 (ramal 215)
www.cinemateca.gov.br

ENTRADA FRANCA
(as senhas serão distribuídas com 1 hora de antecedência)

PROGRAMAÇÃO

25.05 | TERÇA

SALA CINEMATECA BNDES

20h00 SEMANA ABC 2010 | PALESTRA A TRAJETÓRIA DE CARLOS MANGA

Workshop da Cinemateca no DCI

Click na Imagem para ler a matéria







http://www.dci.com.br/noticia.asp?id_editoria=8&id_noticia=325719

Clássicos & Raros

Matéria do estudante de jornalismo Guilherme Romeu - Universidade Anhembi Morumbi - sobre a mostra Clássicos & Raros, na Cinemateca. Vale conferir

http://www.youtube.com/watch?v=ZVV4_8jXsJI

Programação - Cinemateca

Para saber toda a programação da palestra de fotografia da Cinemateca, basta dar um click na imagem.

Cinemateca Brasileira promove workshop e palestras sobre projeto de preservação e difusão do seu acervo fotográfico

Trabalho desenvolvido com o patrocínio da Petrobras será apresentado ao público em maio


O projeto Preservação e Difusão do Acervo Fotográfico da Cinemateca Brasileira, contemplado pela edição 2006/2007 do Programa Petrobras Cultural, será apresentado a pesquisadores, estudantes e público geral interessado em cinema e fotografia. O acervo, de mais de 100 mil imagens, é composto de fotografias de filmes brasileiros, filmes estrangeiros, bastidores das produções e fotos de divulgação, álbuns e coleções particulares de diretores, atores e personalidades de cinema.

Como primeira ação de divulgação, cinco universidades de São Paulo receberão visitas e palestras sobre preservação e difusão e os processos de trabalho deste projeto.

Nos encontros nas universidades, a equipe de fotografia da Cinemateca irá discutir preservação e difusão e os principais eixos do trabalho – conservação física do material, climatização, digitalização, catalogação, processamento digital, preservação digital e banco de imagens.

Em seguida a esses encontros, serão abertas as inscrições para o Workshop de Impressão Digital, que acontecerá em turnos de 3 horas, com 8 vagas cada turno, entre 10 e 14 de maio. Nas oficinas, os alunos poderão participar da impressão das imagens do acervo que serão expostas durante o seminário.

Como encerramento do projeto e apresentação de seus resultados ao público, será realizado no dia 17 de maio um seminário na Cinemateca Brasileira, abordando a metodologia e as etapas do projeto e permitindo que o público se aprofunde no resgate histórico e cultural proposto por este trabalho.


Serviço

Data: 17 de maio
Horário: 9h30 – 18h00
Local: Cinemateca Brasileira - Largo Senador Raul Cardoso, 207
Vila Clementino São Paulo SP
Inscrições: fotografia@cinemateca.org.br

Entrada Gratuita

Contatos para imprensa:
Claudia Rossi – (11) 8753-0991
Mariana Pestana – (11) 8553-5255

Para mais informações – www.cinemateca.gov.br

Homenagem ao Thomaz Farkas, na Cinemateca

Para visualizar o convite, click na imagem.

Cinemateca no Guia da Folha Online

Para ler a matéria, click na imagem!

Associação Vida Jovem - A vida é feita de escolhas

Click na imagem para visualizar!















Produção:
Redação - Mariana Pestana
pestana.mariana@gmail.com
(11)8553-5255

Projeto Gráfico - Ailton de Oliveira
ailton.oliveira@gmail.com

Carlos Manga e sua trajetória no Cinema

Cinemateca recebe o diretor e cineasta numa palestra aberta ao público



Foi sob a batuta de Carlos Manga que a chanchada explodiu no cinema brasileiro, alçando Oscarito e Grande Otelo à fama. No mês de abril, a Cinemateca Brasileira presta uma oportuna e merecida homenagem ao cineasta, diretor e roteirista, apresentando alguns de seus filmes mais marcantes e recebendo-o, no dia 7, quarta-feira, às 20h, para conversar com o público sobre sua trajetória e “os anos dourados da Atlântida”, a lendária produtora brasileira que teve Manga como um de seus mais importantes diretores.

Além de exibir cenas de filmes de sucesso, como “Nem Sansão nem Dalila” (1954), “Matar ou correr” (1954) e “O homem do Sputnik” (1959), o diretor, hoje com 82 anos, falará sobre sua carreira, uma das mais longevas e bem sucedidas do audiovisual brasileiro. Começando nas chanchadas dos anos 50 e seguindo, nos anos 60, para a produção de alguns programas musicais para a televisão, na sequência, e a convite de Chico Anysio, Carlos Manga estreou na Rede Globo dirigindo Chico City. Trabalhando na emissora, Manga encontrou novamente o reconhecimento que havia conseguido por sua produção cinematográfica comercial. A partir de minisséries como "Agosto" ou "Engraçadinha" e de novelas que despertaram a opinião pública, como "Torre de Babel", ele adquiriu, na televisão, um status que o tornaria o homem a frente da homenagem oficial da Globo aos 450 anos da cidade de São Paulo: o diretor de "Um só coração".

Serviço:
Palestra “A trajetória de Carlos Manga”
Quando: 07 de abril de 2010
Horário: 20h
Entrada Gratuita
Local: Cinemateca Brasileira
Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Sala BNDES
Vila Clementino São Paulo SP
Mais informações: 3512-6111 ramal 215
Imprensa: Claudia Rossi – (11) 8753-0991
Mariana Pestana – (11) 8553-5255

Eventos da Moda - Sustentabilidade, a tendência do mundo

Segundo o Conselho Empresarial Brasileiro para o Desenvolvimento Sustentável, o mercado de eventos é um dos que mais cresce no Brasil – são aproximadamente 330 mil eventos como congressos, feiras, seminários e workshops, por ano – e, nesse ritmo progressivo, uma tendência acompanha essa evolução: a sustentabilidade.
Garantindo credibilidade e prestígio, os produtos e serviços que respeitam o meio ambiente estão em forte expansão quando o assunto é evento. “Um dos princípios da sustentabilidade empresarial é a conscientização dos funcionários e, conseqüentemente, dos seus clientes e fornecedores. Com eventos, as empresas conseguem mostrar, de uma forma descontraída, suas ações sócio-ambientais para seus três tipos de público”, explica Fabiola Aguiar Dib de Souza, proprietária da Bazza Produções Sustentáveis.
Uma pesquisa do Instituto Akatu, instituição que luta pelo consumo consciente, revela que os impactos ambientais em eventos acontecem devido ao excesso de consumo de energia e da grande quantidade de lixo produzidos ao final de cada show, feira e afins. Dessa forma, para evitar tais desgastes, algumas medidas passaram a ser tomadas, criando assim o conceito de evento sustentável.
No entanto, é necessário saber definir o que é essa produção da moda. E, para isso, Fabiola Aguiar tem a resposta na ponta da língua: “Para ser sustentável é necessário ter um processo de reaproveitamento do lixo, uso de materiais recicláveis – banner produzido a partir de pet, brindes produzidos a partir de pneu, vidro e sola de sapato – produção de uniformes feitos de materiais naturais – bambu e pet – e dar a opção de um Buffet orgânico, evitando o desperdício alimentar, são algumas das características desses eventos ambientais”. Agora, é colocar em prática.
Por falar em execução, o Akatu cita, como projeto exemplo, um Stand do Banco Real elaborado para o São Paulo Fahion Week. Na montagem, a madeira foi substituída por MDF, o piso recebeu revestimento fabricado com plástico 100% reciclado e os tecidos e tapetes usados foram confeccionados com fios de origem vegetal. Marca registrada da sustentabilidade.
Conheça a Bazza Produções Sustentáveis
Há 10 anos no mercado, a empresa levava o nome de Able, até esse ano. Contudo, em março de 2009, os proprietários resolveram focar no nicho de eventos sustentáveis, apenas, e mudaram o nome para – Bazza Produções Sustentáveis.
Provindo de uma expressão italiana, Bazza significa sorte e sucesso, uma mescla de desejos bons que a empresa propõe aos seus clientes.
Em suas metas, a empresa destaca sua principal proposta: realizar eventos com menor dano ambiental possível.

Para mais informações, acesse - bazzaproducoes.com.br

O típico francês, em São Paulo

Há quem jure de pés juntos que o conceito de Bistrô tenha surgido na Rússia. A teoria é fundamentada devido a uma questão linguística e, talvez, bélica - bystro em russo quer dizer rápido, adjetivo usado pelos soldados quando entravam em restaurantes e pediam suas refeições. Já os mais tradicionais ou amantes da França, dizem que esse tipo de restaurante surgiu na Cidade Luz, na Guerra. Os homens iam para as batalhas e as mulheres passavam a cozinhar e servir almoços em suas próprias casas, criando assim a idéia de um ambiente acolhedor.

A origem duvidosa é substituída pelo tradicionalismo, facilmente. Bistrô, na França, é um local bem popular, onde se toma um café, vinho ou qualquer outro tipo de bebida alcóolica e se degusta refeições simples. Mais do que o cardápio desse lugar gastronômico, o ambiente é o ponto diferencial para a criação desse conceito. Exatamente por esse fato que denomina-se bistrô todo restaurante pequeno e charmoso que mais parece extensão de sua casa.

Da história européia para o mundo, as casas deliciosas e intimistas se espalharam pelos continentes e marcaram territórios. Em São Paulo, na década de 50, os cafés já seguiam tendências francesas, as quais eram notadas a partir da decoração, luz e chef, por exemplo. Fatos que foram se enraizando na cultura brasileira com o passar do tempo.

Atualmente, bairros como Jardins, Moema, Higienópolis e Perdizes recebem, de braços abertos, esse tipo de comércio. Por sinal, ótima alternativa para quem quer sair da rotina de trabalho e relaxar um pouco, enquanto degusta um agradável vinho.

Seguindo os passos parisienses, o Café Blés d'Or tem em seu ambiente - projeto da arquiteta Teresa Mascaro - fotos em p&b, um acolhedor jardim de inverno, piso com formas geométricas em preto e branco, no espaço externo, e, na parte interna, marcas de meia luz nas mesas e vitrines de pães e doces. Enfim, um projeto desenhado para ter a cara de um bistrô.

Apesar do ambiente falar por si só, as caracteríticas francesas não param por aí. O menu oferece chá Lipton importado, queijos diversos, frios e vinhos; geléias da casa, chutney de manga e abacaxi, terrines de Foie e de Campagne, pães, folhados, bolos, cookies, brownies e quiches.

Por fim, mas de muita relevância, o Blés d'Or abriga um gatinho preto que circula por todo local fazendo graça nas mesas. O nome do felino pouco importa, nesse instante, mas cabe aspirar algo que combine com a casa. Quem sabe Charlô? Com certeza, mais uma ótima combinação!

Blés d' Or
Rua Tuim - 653 - Moema - São Paulo - SP
Tel: (11) 5532-0183

Para quem não conhece a Cinemateca Brasileira e para quem acha que conhece...

Cinemateca Brasileira – um dos maiores acervos de imagem em movimento da América Latina que além de preservar todo conteúdo cinematográfico nacional, realiza a maior difusão do cinema brasileiro.

De relevância histórica e importância cultural, a Instituição que completará 70 anos em 2010 é, sem dúvida, uma conquista que custou muito trabalho, luta contra intervenção política, dedicação e estudo. Tudo isso acabou resultando em um órgão – aquele que guarda, conserva e exibe filmes nacionais – de uma densidade ímpar. A Cinemateca Brasileira além de ter uma arquitetura admirável, composta pelos prédios restaurados do antigo Matadouro Municipal de São Paulo, é fonte de muita cultura, conhecimento e brasilianidade. Como um universo que aspira e respira cinema nacional.

O primeiro passo para apresentar a Cinemateca Brasileira é, sem dúvida, abrir o seu acervo: são 250 mil rolos de filmes que correspondem a 35 mil títulos. Obras de ficção, documentários, cinejornais, publicidade e registros familiares, brasileiros e estrangeiros, de 1895 até os dias de hoje, fazem parte da Instituição. No entanto, a função da Cinemateca vai muito além disso – apesar da instituição ser a depositária oficial dos filmes brasileiros, seu trabalho não restringe ao acervo, apenas.
Apresentando a Cinemateca Brasileira em sua íntegra fica mais fácil entender que o órgão é um pólo de informação, restauração e difusão da cultura brasileira.

Catalogação

A área de Catalogação é aquela que desenvolve uma função inicial na Cinemateca e que está totalmente interligada às demais áreas. Dentre as atividades executadas pelo setor estão: a criação de documentos com informações dos materiais em película, VHS e DVD, a incorporação dos materiais audiovisuais que chegam ao arquivo, a elaboração de um boletim de entrada de um título – análise manual do filme por meio de uma mesa própria – descrição de conteúdo dos materiais audiovisuais de não-ficção e elaboração de sinopses dos materiais ficcionais.
Todos esses boletins e relatórios seguem uma formatação padrão, para garantir que as análises serão feitas a partir dos mesmos critérios e que as informações estão devidamente organizadas. No caso da sinopse, por exemplo, a Catalogação pode consultar diferentes edições e buscar informações em locais distintos, mas tudo tem que ser compilado e seguir uma mesma linha de raciocínio.
Pensando na questão organizacional, a Catalogação é uma área de extrema importância para todos os demais setores da Cinemateca.

Documentação

O Centro de Documentação e Pesquisa é a área que pesquisa todas as informações sobre um filme, coleta material e reúne tudo em um grande acervo para conhecimento e visitação pública. É a partir da Documentação que as pessoas podem ter acesso a filmes, informações precisas sobre aquilo que pesquisa e conhecimentos gerais sobre o cinema nacional.

Na Biblioteca Paulo Emilio Salles Gomes um leque de livros, periódicos, catálogos, folhetos, pesquisas e artigos acadêmicos – totalizando 23.000 itens especializados em cinema - podem ser consultados. Já no setor de Arquivos Pessoais e Institucionais há de tudo um pouco: de críticas as cartas, artigos a lembretes, roteiros, rascunhos e afins dos maiores diretores e pesquisadores do cinema brasileiro. O acervo fotográfico é o local onde são encontradas imagens de filmes brasileiros e estrangeiros.

Por fim, o setor de pesquisa é aquele que localiza e decifra tudo sobre os filmes e materiais cinematográficos publicados. Dividido em duas vertentes, o setor trabalha com o Anuário do Cinema Brasileiro e a Filmografia Brasileira. A primeira é aquela linha que reúne todas as informações, críticas, pequenas manchetes e grandes matérias publicadas nos principais jornais brasileiros. Nesse anuário, as pessoas podem encontrar matérias publicadas a partir de 1954 e, atualmente, ele já é alimentado diariamente pela Cinemateca e conta com mais de 70.000 recortes.

Já a Filmografia Brasileira reúne informações sobre a produção cinematográfica brasileira e elabora as fichas técnicas dos filmes. O setor coleta dados precisos de uma produção – data, elenco, prêmio, sinopse, descrição – reúne em um banco de informações e disponibiliza ao público. Entre longas, curtas, cinejornais e registros domésticos são mais de 40 mil filmes registrados.

A base de dados do Centro de Documentação e Pesquisa está disponível via internet e qualquer pessoa que tem pouco tempo para pesquisar in loco, por exemplo, pode fazer sua pesquisa virtualmente e encaminhar um e-mail com o que vai precisar - doc@cinemateca.org.br – tornando a busca mais rápida.

O Centro de Documentação e Pesquisa está aberto para atendimento ao público de segunda a sexta das 9h às 17h e aos sábados das 14h às 18h.

Todas as visitações – site, Biblioteca e demais áreas do Centro de Documentação e Pesquisa – são controladas por um livro de registro e por meio do Google Analytics. No período de um mês, o programa conseguiu detectar mais de 10.000 visitas no espaço virtual, partindo de 50 países distintos.


Preservação

O material depositado na Cinemateca necessita de cuidados permanentes, revisão técnica e exames. Um trabalho que precisa de atenção e análise, constantemente.

A preservação desses conteúdos, uma das missões da Instituição, em primeiro lugar, requer um ambiente apropriado com controle de temperatura e umidade. Desde 2001, a Cinemateca conta com o Arquivo das Matrizes, um espaço desenhado especialmente para conservação de filmes. Com divisão apropriada – depósitos para películas em p&b, coloridas, espaço não climatizado para cópias de filmes e um local especial para armazenamento de películas em nitrato, material inflamável – o Arquivo de Matrizes é o primeiro espaço no Brasil com tal estrutura. Devido a esse Arquivo devidamente climatizado, os filmes conseguem sobreviver por um longo período.

A área de Preservação fica responsável por todo o processo que envolve a guarda e uso dos filmes – manipulação, limpeza, embalagem e guarda. Além dessa função, o setor também realiza análises individuais dos títulos, podendo então indicar a necessidade de restauração e duplicação de obras cinematográficas.

Laboratório de Imagem e Som

O Laboratório de Imagem e Som da Cinemateca foi criado com a intenção de se tornar apto a lidar com filmes deteriorados e com alto grau de danificações. Reconhecido como um centro de referência, o Laboratório da Cinemateca realiza um trabalho extremamente minucioso, cuidadoso e de operações demoradas.

O primeiro passo para o processo de restauração é abrir uma ficha de processamento e contar como esse filme chegou à Cinemateca: em quais formatos o título está, o que é preciso fazer e qual é o melhor formato para mantê-lo preservado. Essa ficha acompanhará todas as próximas etapas e mostrará os resultados do trabalho. É uma espécie de laudo ou, melhor, um prontuário.

Após a abertura da ficha, é realizada uma revisão físico-química. A idéia desse primeiro contato é ter uma noção, a partir de um processo manual, do que será trabalhado. Feito isso, a cópia começa a ser executada. Nessa etapa, testes de luz, análise de fotograma, lavagem e secagem do filme e diversos outros artifícios são feitos. Por último, o filme é levado para revelação e análise final.

Dependendo do grau de comprometimento do material, é necessária a intervenção digital. Os fotogramas são escaneados em alta resolução e posteriormente tratados para, depois, serem transferidos para película. Essa intervenção é chamada de digitalização e corresponde a uma tecnologia de ponta, artifício que completa o manuseio artesanal de uma restauração.


Em média, 10 minutos de um filme (350 metros de rolo) demora 1h30 para ser restaurado. Além do processo de restauração ser minucioso é um artifício caro. Um título se torna preservado quando são produzidos três formatos dele: máster, contratipo e cópia. Considerando o custo elevado, a Cinemateca trabalha conservando seus filmes em duas versões, somente. Uma será utilizada para difusão e a outra para preservação.

O Laboratório de Restauração está atualmente equipado para a recuperação de filmes silenciosos e sonoros, 16 e 35mm. Possui também equipamentos para duplicar materiais para suportes em vídeo e DVD, em sistemas analógicos e digitais.


Projetos de Restauração do Laboratório de Imagem e Som da Cinemateca Brasileira

Os projetos de restauração da Cinemateca são realizados a partir de parcerias com grandes empresas e produtores.

1. Restauração Digital da filmografia de Joaquim Pedro de Andrade

Desde 2003, por meio de um patrocínio da Petrobras, toda a filmografia de Joaquim Pedro de Andrade vem sendo restaurada digitalmente e em alta definição. São 14 títulos, 700 minutos entre documentário e ficção, realizados de 1959 – 1981.

2. Acervo Glauber Rocha

Cooperação técnica para a restauração do acervo Glauber Rocha. Atualmente, estão sendo trabalhados os longas-metragens Barravento e A idade da terra.

3. Restauração de Filmes da Cinédia

A Cinemateca Brasileira e a Cinédia, uma produtora carioca, a partir do convênio firmado com o Ministério da Cultura e com o Instituto para Preservação da Memória do Cinema Brasileiro, trabalham na confecção de cópias e matrizes para a preservação de nove títulos da produtora: Lábios sem beijos, Jovem Tataravô, Samba da Vida, Maridinho de Luxo, Sedução no Garimpo, Onde estás, Felicidade?, O Dia é Nosso, Tereré Não Resolve e Mãe.

4. Restauração Analógica de Limite

Em parceria com o Arquivo Mário Peixoto, a Cinemateca Brasileira cuida da restauração analógica (filme para filme) de Limite, a partir da pesquisa de matrizes guardadas e da comparação entre elas.

Difusão

Essa área é responsável pela elaboração da programação da Cinemateca. Tudo que será exibido na Sala Petrobras (110 lugares) e BNDES (205 lugares) é produzido, discutido e montado, com um ano de antecedência, pelo setor de Difusão.

Os filmes precisam dialogar uns com os outros e, para isso ser feito, a temática de uma mostra ou o mote da programação precisa ser estudado, cuidadosamente, fato que justifica o tempo levado para elaborar a programação da Cinemateca.

As salas de exibição funcionam de terça a domingo, com programações permanentes de cinema brasileiro, mostras e festivais. Os títulos exibidos são mesclados: a maioria faz parte do próprio acervo da Cinemateca, uma forma de cultivar e demonstrar o conteúdo próprio da Instituição, os demais filmes são empréstimos de mostras e demais acervos internacionais.

Além da montagem das mostras e demais exibições, a Difusão fica também com a responsabilidade de atender a solicitações para pesquisa e exibições de cópias do acervo, bem como aos pedidos de utilização de imagens já existente em novas produções. Todas as solicitações são encaminhadas para os detentores dos direitos legais sobre as obras. Havendo a liberação legal para o uso das imagens, a Cinemateca concede o material.

Sobre as Programações Fixas.

Jornada Brasileira de Cinema Silencioso

Com a intenção de levar ao público de diferentes gerações, e que muitas vezes não tiveram acesso ao Cinema Silencioso, a Jornada propõe uma busca por um espetáculo cinematográfico das primeiras décadas do século XX.

Em seu quarto ano de existência, a Jornada Brasileira de Filme Silencioso consegue reunir, em uma semana de exibição, mais de seis mil pessoas. O segredo desse interesse por essa programação específica é diverso. Além de a proposta envolver um acompanhamento musical e dar vida às apresentações, os filmes também são introduzidos por uma curadoria.

Devidamente apresentados e discutidos – quem fez a produção, quando foi realizada, qual é o contexto que envolve o título – o Cinema Silencioso passa a dialogar com o seu espectador.

Em 2010, a Jornada Brasileira convidou a Suécia, como país estrangeiro. Para a temática explorada no Brasil, o Cinema Silencioso abordará do sistema ferroviário. Em agosto.


Cinemateca SP

No mês de janeiro, a Programação conta com a Cinemateca SP, um projeto que tem como mote o aniversário da cidade de São Paulo. Nesse período encontrará filmes como: 9 de julho, Migrantes, Evocações de Anchieta, entre outros.


Verão de Clássicos

Ao longo de todo o mês de fevereiro, segue em cartaz na Cinemateca Brasileira a mostra VERÃO DE CLÁSSICOS, que aproveita o período de férias escolares e universitárias para exibir em película uma seleção extremamente diversificada de filmes cultuados, raridades e clássicos do cinema.

Curta Cinemateca

Desde 2004 a Cinemateca mantém um espaço em sua grade de programação para o curta-metragem brasileiro. Em sessões gratuitas todas as terças-feiras e sábados, às 18h00.


SIBIA – Sistema Brasileiro de Informações Audiovisuais

O Sistema Brasileiro de Informações Audiovisuais é um programa que promove uma rede de informação entre 42 Instituições – públicas e privadas de todo o Brasil – e que tem como objetivo mapear e listar os filmes brasileiros dispersos. A idéia do projeto é conseguir, da forma mais detalhada possível, relatar o estado de conservação e, posteriormente, definir a melhor forma de preservação dos títulos de todos esses arquivos mencionados.

Nesse ano, o programa que reúne do Oiapoque ao Chuí e que vem criando esse plano de restauração nacional completa seis anos de existência. Levando em consideração que ainda há muita produção para ser mapeada por todo território nacional, o trabalho parece começar a ter um caráter duradouro, sem uma data limite para finalização.
A idéia do SIBIA é conseguir, por fim, implantar um sistema – via internet – onde será carregada uma base de dados com todas essas informações.

O Sistema Brasileiro de Informações Audiovisuais reúne, em São Paulo, anualmente os 42 representantes das Instituições que compõe o programa. Os encontros são feitos na sede da Cinemateca Brasileira e tem como objetivo aproximar as informações colhidas e discutir todos os processos desse trabalho. Um verdadeiro encontro nacional.

Cinemateca Brasileira
Largo Senador Raul Cardoso, 207
Vila Mariana - São Paulo - SP
Tel: 5511 5084-2177

Uau! Mas que calor - mania do verão é light e bem gelado!

créditos da imagem - Lucas Ajuz - do próprio Blog da marca


Um pé na Itália, uma reformulada nos EUA e uma breve passagem pelo Canadá fizeram da sobremesa gelada de yogurt a sensação desse verão, no Brasil. O doce, se é que ele pode ser intitulado assim, é uma espécie de sorvete ou frozen sem gordura, muito sabor,frescura e baixa caloria.
A base gelada ganha graça quando é misturada com ingredientes especiais - frutas frescas, castanhas, chocolates, caldas e granolas. Uma sensação que parece já ganhar notoriedade no cardápio brasileiro.

Falando em hábito e costume, o frozen já é um pario duro para o sorvete. As propagandas americanas das diversas franquias desse gelado à base de yogurt dão ênfase a essa mania. Uma das marcas explora um jingle que diz - "Sorry Ice Cream, I'm dreaming of a different dessert". E pode por diferente nisso!

No Brasil, as franquias começaram a se espalhar pelos estados e conquistar adeptos. "Virou costume. Já não consigo passar muitos dias sem tomar um", conta Roberta Pires, cliente da Yoguland - loja de frozen em Moema - que frequenta o local duas ou três vezes na semana.

Por falar na Yoguland, o lugar é uma ótima oportunidade para conhecer essa sobremesa "light". Além de estar localizada em uma gostosa rua do bairro de Moema, a casa é toda aberta e arejada, um bom motivo para curtir uma tarde quente.

Entre as opções do cardápio estão os frozen yogu – iogurte natural ou de lichia nos tamanhos 240 ml (R$ 5,50) , 480 ml ­­­­­­(R$ 7,50) e 720 ml (R$ 9,50), cobertos por toppings (coberturas). Um topping custa R$ 1, três toppings R$ 2. Vale se viciar!


Informações sobre a Yoguland

Endereço - Avenida Rouxinol, 953 - Moema

Estaciomnamento com manobrista, no local - PAGO

Planet Chokolate - café com chocolate em uma segunda-feira

Como diz o título desse post, Planet Chokolate é quem inaugura o Blog da MP comunicações. Diga-se de passagem, a estréia é com o pé direito!
Situado no coração do familiar bairro de Moema, a loja é uma mistura de sensações - do agradável visual ao delicioso cheiro de café com chocolate que circunda o local. Sem esquecer, é claro, da simpatia e bom papo do proprietário: motivo para mais um café.
Para quem ainda não conhece, Planet Chokolate é uma rede, ainda recente no mercado brasileiro, que conseguiu aliar o melhor do cacau com o sabor original de café. Na casa, você pode encontrar um leque de variedades que conseguem agradar gregos e troianos. Fazem parte do cardápio o tradicional pão-de-queijo, o bolinho francês, os drinks de café e chocolate gelados e o café expresso.
Aos bons chocólatras, uma dica - as trufas de chocolate recheadas são realmente supreendentes. Por sinal, um ótimo presente para quem quer impressionar alguém ou se fazer lembrar, apenas.
Na realidade, o melhor está por vir. A Planet Chokolate de Moema abre às segundas-feiras, ótimo dia para degustar um bombom e começar bem a semana.
Outros três cafés na mesma região estavam fechados nesse dia, finaliza a assessora.


Serviços
Planet Chokolate
Rua Rouxinol, 441 - Moema
Telefone: (11) 2924-7427
www.planetchokolate.com.br